行业信息

  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
    网店第1年
    35048293
  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    网店第1年
    35048293
  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
    网店第1年
    35048293
  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
    网店第1年
    35048293
  • 学习架子鼓原来有这么多好处!

    架子鼓是一种组合性的打击乐器,早期主要是美国的爵士乐队中不可或缺的一种乐器,后来随着在摇滚乐队中几乎普及的使用,逐步成为了世界性的打击乐器和事实上的“打击乐器之王”,当代的许多交响音乐会上也已经在广泛的使用架子鼓!

    架子鼓的基本构造一般是由:低音鼓、嗵鼓、军鼓、踩镲和另外几张音质、音域不同的镲片组成,随着人们对音乐认知的发展,当今的架子鼓几乎可以组合上所有的打击类乐器以满足音乐的需求,还有些乐手在研究通过更改鼓和镲片(及其他打击乐器)本身的声学构造将架子鼓这一原本演奏节拍的乐器变为既有节拍又有旋律的乐器……

    简单的介绍了架子鼓之后,下面就来 由浅入深的说说学习架子鼓的作用和好处吧!

    1、实用主义。学会架子鼓本身是一项技能或者本领,俗话说“技多不压身”,加上架子鼓自身无论是在流行音乐、摇滚音乐、民族音乐以及古典音乐等各个音乐领域均被广泛使用,用一句幽默的话说就是“很有前途的!”

    2、有益身心。练习架子鼓本身要大量的活动四肢,自然就起到了锻炼身体的作用;敲击鼓和镲片具有很好的释放压力以及不良情绪的作用,随着节奏有规律的保持练习,肢体协调性会越来越好,特别有利于青少年的身体成长;对于梦想成为专业乐手的架子鼓学习者而言,需要在练习之外附带一定的体能训练,所以很多专业鼓手都具备职业运动员的身体素质!学习架子鼓是一项健康的爱好!

    3、开发智力。架子鼓演奏的好坏实际上就是看一个人的肢体对于节奏掌控能力的好坏,而肢体的运动能力是受到大脑控制的,通过专业的学习和勤奋的练习使得大脑和思维变得冷静、敏捷、沉稳,智力也得到提升;架子鼓的演奏里往往包含着手脚同时演奏不同的节奏,甚至是四肢同时演奏不同的节奏,俗语称为“手脑分家”,当一个人熟练的掌握了这些演奏技巧的时候,他的思维敏捷性和空间想象力有多么强大!……不得不承认的是,人与人的智力天生是有差别的,但是也是能够通过后天的努力追赶超越的!

    4、塑造节奏感。通常的音乐组成包括三大主要元素:节奏(架子鼓类乐器)、和声(钢琴键盘类乐器)、旋律(吉他类乐器),节奏是音乐的骨骼,起到核心稳定的作用,节奏的变化也可以作用于音乐的表现力方面,通过架子鼓的学习可以塑造良好的节奏感和一定的乐感,是通往艺术内涵的入口。

    5、人格养成。通过架子鼓的学习和掌握以及一定的成功表演,可以明显的增强孩子的自信心,随着年龄的成长,其个性会得到舒展并表现在架子鼓的学习和演奏当中,从而逐步的具备了艺术气息;此外,科学的架子鼓学习和练习使得人大脑变得沉稳、冷静也会反应在一个人的性格特征上。

    6、艺术气息。架子鼓的学习和练习中会遇到很多不同风格的配乐,随着学习程度的进步,遇到的配乐会越来越专业(爵士、雷鬼、拉丁、金属、布鲁斯、灵魂乐、古典、说唱、饶舌等等),会掌握越来越多的音乐风格和内涵,学到越来越多的知识,成为带有艺术气息的人。

    7、开发右脑。科学研究表明,人的左脑主要从事逻辑思维,右脑从事形象思维,也就是说,右脑是创造力的源泉,是艺术的中枢。我国现在的教育体制所设计的内容也主要是着重于开发左脑,在生活中孩子们也没有更多的机会解除开发右脑。通过学习架子鼓,孩子的手、脚、嘴的配合,进行从简单到复杂的肢体同向、斜向、时间错位、协调性、速度、耐力等有氧训练对大脑进行刺激,尤其注重对右脑的刺激,激发被闲置不用的大脑空间,提高孩子对节奏的平衡性、敏感性、准确性及其快速的反应能力,使其在兴奋的状态中轻松完成所有课程。由此产生的巨大效果是孩子以后学习其他乐器,乃至其他学科学习,生活,都是有极大益处的,开发了孩子的右脑,使其不仅仅是单腿行走,在掌握了一门乐器的同时,教会了孩子以变换思维方式的方法去解决在成长中遇到的各种问题。

    8、提升人际交往能力。在学习架子鼓的过程中有专门的时间与其他学员进行同步学习和交流以及互相配合,有时候还要登台表演和相互竞技,尤其对于年龄较小、性格内向甚至自卑的孩子具有良好的心理引导作用,对于团队合作意识也有一定的培养作用。

    9、磨练性格。“坚韧”是世界上最难能可贵的品质之一,以学习架子鼓的小孩子来说,通过负责任的老师专业、严格的训练,督促孩子保证练习和学习的进度,家长不能放任孩子,要配合老师一起给孩子进行正确的思想引导并严格要求,让孩子始终保有对于学习架子鼓的注意力和热情,自觉不懈的坚持,自然能够养成“坚韧不拔”的品性!


    网店第1年
    35048293
  • 钢琴基本构造


    踏板(Pedal)是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分。(其中最常用的是延音踏板)

    延音踏板(Damper Pedal):右踏板,也叫做延音踏板,又叫共鸣踏板。是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明,通常是钢琴下最右内侧的踏板,也有书上称之为“增音器”,当延音踏板被压时下,平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动,将踏板放开后,所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大,故又称强音踏板(Loud Pedal)。

    柔音踏板(Soft Pedal):左踏板,也叫做弱音踏板(ulna cord)。在平台式钢琴里,踩下柔音踏板时,琴槌会立刻向旁推移,使音量减少,并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴,踩下柔音踏板时,琴槌移近琴弦,藉以减轻冲力,减少打击的长度与强度,使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。

    消音踏板(Sostenuto Pedal):中踏板、选择延长音踏板(sostenuto)。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”,用法是先弹下琴键并保持,踩下“特定延音踏板”不放,刚才所弹键会继续延音,其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时,一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间,使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时,以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。

    调音钉

    调音钉(Tuning Pins)是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢,因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上,致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

    琴槌

    琴槌(Hammer)外包着高品质的毛毡或绒布,由于这层“皮肤”多是羊毛造的,因而又称羊毛槌。它本身连着琴键,当琴键被按下时,琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此,它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

    制音器

    制音器(Damper)制音器是与弦紧贴着,用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时,钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上,借着琴弦的震动发出声音。

    击弦机

    击弦机(Action)击弦机连接着琴键和琴槌,是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

    音板

    音板(Soundboard)音板位于钢琴内部的一块大木板,高档钢琴用枫树实木板拼成,现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉,紧贴着琴弦,当琴弦振动,音板会使声波高效率耦合到空气中,即将声音透过响板反射以及扩大出来。

    琴键

    琴键(Keyboard)整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个,白键52个,共88个。部分钢琴不同。


    网店第1年
    35048293
  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
    网店第1年
    35048293
  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
    网店第1年
    35048293
  • 随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要,古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风,欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装,走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响,古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流,但是我们相信,它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。

    网店第1年
    35048294
  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    网店第1年
    35048293
  • 古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    网店第1年
    35048293
  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    网店第1年
    35048293
  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
    网店第1年
    35048293
  • 首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
    网店第1年
    35048293
  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
    网店第1年
    35048293
  • 大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
    网店第1年
    35048293
  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    网店第1年
    35048293
  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
    网店第1年
    35048293
  • 每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    网店第1年
    35048293
  • 吉他(意大利语:Chitarra),又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为“品”,它把琴弦划分为许多半音。

    作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。 

    网店第1年
    35048293
  • 最初期的爵士鼓非常简单,只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上,架起小鼓,用脚把大鼓踢响,再把一根棍子插在地上,挂上一片军镲。19世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等,(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起,就成了架子鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上,配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样,一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良,慢慢就演化成了现代的架子鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高,简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要,于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓,打起来嗵嗵嗵嗵,与大鼓、小鼓交相呼应十分动听,后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。中国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”,因为嗵嗵鼓的型制很像水桶,有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展,能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

    网店第1年
    35048293
  • 吉他的祖先,可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔,古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器,是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

    网店第1年
    35048293
  • 电吉他是现代科学技术的产物,从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成,配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用,电吉他有很强的表现力,在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。

    电吉他,是一种拨弦乐器,发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫·里肯巴克。

    发声原理与传统吉他不同,不是以箱体的振动发声,而是运用了电磁学原理,它的琴身是实体的木头,而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当被磁化的吉他弦振动时,引起拾音器上线圈磁通量的变化从而在线圈中产生不同频率的电流,当这些电流通过电子音箱还原时,就成了电吉他的声音。


    网店第1年
    35048293
  • Ukulele即夏威夷小吉他,在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器,发明于葡萄牙盛行于夏威夷,归属在吉他乐器一族。

    Ukulele琴还受到了来自皇家和贵族的推崇,例如国王Kalakaua,皇后Emma和皇后Liliuokalani,他们都弹奏过Ukulele琴。从而使Ukulele琴得到了更多夏威夷人的接受,从渔民,芋头种植者,到国王,皇后,大家都喜爱学习和演奏Ukulele琴。大约在1915年左右,Ukulele琴风靡到了北美大陆。夏威夷音乐袭击了旧金山市,随即横扫全国,刺激了Ukulele琴在北美大陆的销售。这股旋风还穿过大西洋刮到了英国。

    网店第1年
    35048293
  • 尤克里里为stateside(在美国)观众变得通俗化。

    在1915年首届巴拿马太平洋万国博览会期间,夏威夷馆便是以吉他和尤克里里合奏为特色,让乔治E· K·Awai的皇家夏威夷Quartette,与尤克里里制作者以及球员约拿书Kumalae一起表演。合奏让尤克里里琴进入美国。 尤克里里成为了像爵士乐一样年龄的音乐产物。

    因为它的高度便携式和相对地低廉价格,在整个20年代,引发了一股风潮。在尤克里里的制造商之中,马丁增加了一种豪华和谐的尤克里里, banjolele和 tiple 利用之为需求的生产。

    民间有一说法,这是一个适合大人及儿童,并且好听可爱,又能激发节奏潜能的乐器。只要它在手中,没有你不会弹的歌。


    网店第1年
    35048293
  • 钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械,少有优雅之色,在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴;但随着时代的变迁,音乐由巴罗克风格向古典主义演变,声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期钢琴已登上“乐器之王”的宝座。

    随着工业生产的增长,许多家庭都能够负担得起钢琴的费用,每家每户都要拥有一架钢琴。由于日益增长的需求,钢琴的教学系统开始变得火爆。越来越多的父母希望她们的子女能够学习弹奏钢琴。如今,数码科技的革新燃起了人们对钢琴新一轮的热情。你不仅可以在电声乐器的实体店面购买到数码键盘和教学程序,还可以结合时下的App在iPad等平面电脑上使用。

    网店第1年
    35048293
  • 民谣吉他

    即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他,它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上的,各弦之间距离为7mm,共鸣箱结合处在14品。特点:1.钢丝弦。2.个头比较大些,琴颈较细。3.琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。4.表面板上可能有一块半月形保护板。5.油漆往往较花哨,欠庄重。以伴奏为主。


    网店第1年
    35048293
  • 吉他,又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为“品”,它把琴弦划分为许多半音。

    作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。 

    网店第1年
    35048293
  • 钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori,1655-1731) [1]  在1709年发明了钢琴。

    钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理,来保证它的音色不变。


    网店第1年
    35048293
  • 架子鼓即爵士鼓,是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟,不管增设多少器件,都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒,由钢丝制成的鼓刷,由一捆细木条捆成的束棒等。

    架子鼓形成于20世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等,脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。

    架子鼓并非独奏乐器,它需要一些独奏乐器配合演奏才可以。


    网店第1年
    35048293
  • 架子鼓的雏形可以追溯到1890年,当时舞台乐队鼓手抛开传统的鼓谱,而用自由表达的节奏表现其节奏感,现代节奏的萌芽始于此时。美国新奥尔良的爵士乐队和拉格泰姆乐队的鼓手们使用军乐队中的低音大鼓和小鼓,采用一种“双击”的演奏技巧,即把低音大鼓和小鼓放在可以相互反击的位置上,由一人同时用鼓槌的头部和柄部击奏。他们根据音乐的不同风格常常作即兴演奏,低音大鼓除用鼓槌头部击奏外,有时还用柄部击奏。

    1910年至1920年为“拉格泰姆”(Ragtime)时代,其特征为左手演奏“进行曲”节奏的低音,而右手则演奏以切分音为主的旋律。左右手形成此起彼落的节奏重音。虽然当时的鼓手们喜欢自由表现,不依鼓谱,但他们能看懂鼓谱,也了解音乐的句法,他们的主要目的是希望把鼓的演奏带入舞台扮演重要角色。


    网店第1年
    35048293

  • 吉他弹唱技巧:背和弦


    学吉他弹唱首先一定要很熟悉这首歌,几乎能把它唱的原唱差不多的节奏,这样的情况下才能再练习弹唱,如果一首歌你不会唱,唱得不熟,就想拿起吉他弹唱,那是自己打击自己,趁早放下。


    对很熟的一首歌怎么做好弹唱呢,第一点就是一定要背和弦,每一小节,每一拍或两拍用的和弦一定要背熟,不然,你唱着唱着不知弹什么和弦来伴奏,那不乱弹琴了。


    所以,不管是拿别人的谱还是简谱,都要先把每一小节或每两拍或一拍上的和弦背下来,知道唱到哪句用哪个和弦。这一步做到后,恭喜你,能很好的完成弹唱了。很多朋友说,我照着谱弹唱不就行了?没错,我刚学时也一直这样,拿到别人编好的六线谱分解和弦就弹着唱着,结果你唱很多次,到最后丢开谱后,和弦没记住,弹到一半就弹不下去了,所以,记和弦或者记住和弦的进程很重要。


    网店第1年
    35048293
  • 钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori,1655-1731) [1]  在1709年发明了钢琴。

    钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz),几乎囊括了乐音体系中的全部乐音,是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出,作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键,牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌,继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理,来保证它的音色不变。


    网店第1年
    35048294
  • 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,1桶鼓在第四间,2桶鼓在第四线,落地鼓在第二间,大立镲分别记在上加二间和上加一线,踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第四线,第五线。五线谱的四个间,从下往上依次叫做:第一间,第二间,第三间,第四间。五鼓:底鼓,军鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓。分别在的位置为:下加一间,第三线,第四间,第三间,第一间。三镲:吊镲,节奏镲(叮叮镲),踩镲。踩镲有三种击打方式:用脚踩踩镲,手击闭合踩镲,手击开镲音。

    网店第1年
    35048293
  • 电吉他是科学技术发展的产物,普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他,电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏,有时会起领奏作用。其发声原理与传统吉他不同,不是以箱体的的振动发声,而是运用了电磁学原理,它的琴身是实体的木头而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时,切割了拾音器的磁感线,从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流,当这些电流通过电子音箱还原时,就成了电吉他的声音。


    网店第1年
    35048294
  • 适用风格

    吉他被用于多种音乐风格, 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐,有大量的独奏曲, 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类:一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种:平面吉他(在中国也叫民谣吉他),拱面吉他(又名爵士吉他),古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

    吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。


    网店第1年
    35048293
  • 尤克里里

      认识空弦

    把尤克里里正对自己,从右边数第一根简谱是6,音名是A。第二根简谱是3,音名是E。第三根简谱是1,音名是C,它也是最粗的一根。第四根简谱是5,音名是G。从右到左也就是从第一根到第四根依次为6、3、1、5 。

      正确拿起

    抱起尤克里里琴头,握住琴颈,便于按弦,吉他后方贴紧肚皮,另一只手臂略夹住尤克里里尾部。由前面介绍的可知,从上到下弹起依次是5、1、3、6 。

    开启调音器

    装好电池,长按启动键即可开机。短按启动键调整上面的五个字母选项C、G、B、V、U。它们分别代表十二平均律、六弦吉他、贝司、小提琴、尤克里里,我们需要调到U选项。

    安装调音器

    将调音器的夹子,夹在尤克里里震动明显的位置上。一般来说大多夹在琴头,这样便于观察显示屏的变化情况。

    开始调音

    夹在琴头上并弹奏任意空弦。调音器的显示屏指针偏左且显示屏白色时,音偏低了。

    显示屏指针偏右且显示屏白色时,音偏高了。

    即刻旋转调音手柄使指针居中,这时屏幕呈绿色高亮,音即调准。


    网店第1年
    35048293
  •   吉他演奏方法主要有四种:一是用手指弹奏,但指甲容易受损,故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油, 二是使用弹片(Picks)拨弦,共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管(滑奏吉他,Slide Guitar)演奏。第四种较冷门,是使用一种可带在手指上的指套来演奏。

    网店第1年
    35048294
  • 架子鼓起源于美国,它是一套以鼓为主的组合性打击乐器,由一人演奏,始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵士,再来一个!”后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。

    爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在中国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,架子鼓的演奏俗称“打架子鼓”。

    网店第1年
    35048293
  • 架子鼓起源于美国,它是一套以鼓为主的组合性打击乐器,由一人演奏,始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵士,再来一个!”后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。

    爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在中国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,架子鼓的演奏俗称“打架子鼓”。

    最初期的爵士鼓非常简单,只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上,架起小鼓,用脚把大鼓踢响,再把一根棍子插在地上,挂上一片军镲。19世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等,(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起,就成了架子鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上,配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样,一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良,慢慢就演化成了现代的架子鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高,简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要,于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓,打起来嗵嗵嗵嗵,与大鼓、小鼓交相呼应十分动听,后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。中国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”,因为嗵嗵鼓的型制很像水桶,有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展,能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。


    网店第1年
    35048293
  • 电钢琴(Electronical piano),是一种电声乐器。它是二十世纪六七十年代兴起,八十年代至九十年代早期流行的一种用于在某些场合代替钢琴的乐器。

    电钢琴的发声原理是将键盘作为通断开关,形成电泳,一旦按下琴键,内部的晶振开始工作,形成脉冲产生一定频率的波形,接着经过分频器的放大,送入扬声器发声。整个发声过程依靠简单的分频模拟电路,所以键盘没有力度和击弦感觉,声音也较为机械单调。


    网店第1年
    35048294
  • 架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,1桶鼓在第四间,2桶鼓在第四线,落地鼓在第二间,大立镲分别记在上加二间和上加一线,踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第四线,第五线。五线谱的四个间,从下往上依次叫做:第一间,第二间,第三间,第四间。五鼓:底鼓,军鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓。分别在的位置为:下加一间,第三线,第四间,第三间,第一间。三镲:吊镲,节奏镲(叮叮镲),踩镲。踩镲有三种击打方式:用脚踩踩镲,手击闭合踩镲,手击开镲音。

    网店第1年
    35048293
  • 吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。

    吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

    古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。


    网店第1年
    35048293
  • Ukulele即夏威夷小吉他,在港台等地一般译作乌克丽丽,在大陆一般习惯称为尤克里里,是一种四弦夏威夷的拨弦乐器,发明于葡萄牙盛行于夏威夷,归属在吉他乐器一族。

    网店第1年
    35048293
  • 吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(民谣/指弹吉他,弗拉门戈吉他)、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三种。

    所有被称之为吉他的乐器都有一个共同点,也是吉他一词的关键定义,即:构成弦为EADGBE的六弦琴(从粗弦到细细弦,即6—1弦)。例如尤克里里、lute琴、比维拉琴等。由于它们构成弦定音不是EADGBE,弦数也并非六根,所以就不是吉他了。其实”十弦吉他“依然是六弦琴,因为增加的四根弦是六弦的辅弦,并非构成弦。构成弦是指各弦之间相邻音程大于等于三度,常见为四度和五度。这样最有利于在其中安排多声部的指法。而辅弦则是为使音的一根构成弦继续往更低的音阶拓展,以形成完整低声部和声走向的,各弦之间音程是大二度或小二度的关系,不适合在其中构建和弦指法。


    网店第1年
    35048293
  • 孩子学什么乐器好,几种热门乐器优劣势

    很多家长都有这样的困惑,他们认为应该让孩子学习一门乐器,但是到底是要学习钢琴呢?还是要学习吉他呢?是学习古筝好一些呢?还是学习萨克斯更好?总是取舍不定,今天,小编为大家带来十种常见热门乐器的优势和劣势对比,希望可以帮助大家取舍选择。

    一、钢琴:

    优势:音准是固定的,对于初学者比较适合。而且学习了键盘乐器,对以后改学其他乐器或者声乐都有很大的帮助。键盘乐器既可以作为独奏乐器,也可以伴奏或组建一个乐队。有丰富的表现力。电钢琴以即兴伴奏及弹唱为主,古典钢琴能培养孩子的艺术气质,优雅大方。

    劣势:学习钢琴,经济投入较大。外出时,练琴会受影响。

    学习年龄:不早于4周岁。

    二、架子鼓:

    优势:架子鼓对孩子身体的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。可以锻炼手臂力量。对孩子性格塑造也有一定影响,更容易使孩子变得开朗。同时架子鼓是节奏型乐器,对孩子乐感的养成及音乐基本功锻炼有很好的作用。

    劣势:打鼓声音比较大,所以练习的时候比较扰民,用哑鼓垫练习又没有打真鼓的感觉。(可以考虑加装消音垫及练习时避开邻居休息时间来解决)

    学习年龄:5岁以后。

    三、吉他:

    优势:吉他的种类多,有民谣吉他,电吉他,古典吉他,可以根据孩子的兴趣选择相应的吉他类型。吉他也方便携带,入门也比较简单。

    劣势:入门简单,但是学精很难。学习吉他的人数众多,想出类拔碎不容易。

    学习年龄:5岁左右。

    四、小提琴:

    优势:小提琴和钢琴一样,既可以独奏,也可以伴奏或组建一个乐队。携带方便,能够随时随地演奏。

    劣势:音高不固定,对音准有一定的要求。相对难度较大,入门学习时可能会感到十分困难。初期购琴资金投入较小,但随着孩子不断长大,需要多次更换不同型号的琴。

    学习年龄:5-6周岁之后。

    二、古筝:

    优势:古筝音色优美,演奏技巧丰富,有着极强的表现力和感染力,也是极具代表性的民族乐器。古筝入门比较容易。

    劣势:古筝入门虽然容易,但是要想学精很不容易,而且古筝体积较大,不易携带。

    学习年龄:5岁以后。


    网店第1年
    35048293
  • 架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。

    低音鼓

    低音大鼓 (Bass drum)

    单槌头用右脚演奏,双锤头左右脚交替演奏,有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。是爵士鼓中主要的低频音色,用于突出律动和切口。演奏时和军鼓、踩镲组成基本节奏框架,不同的力度和频率可以表达不同的律动风格。是爵士鼓中最核心的部分。

    踩镲 (Hi-hat)

    通常用左脚和右手演奏,有时左右手交替演奏。演奏中有开镲和闭镲两种主要音色,闭镲时多用于打拍子和装饰律动,开镲时则用于渲染和切口。在几乎所有风格中都很常用。

    嗵鼓(Tom Drum)

    左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。因为音高明显,在演奏中常用于配合其他乐器音高、华彩部分或为律动增加旋律性。

    军鼓 (Snare drum)

    一般为左手演奏,在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏,有非常多的打击方式和打击位置,以边击和平击为主,有些鼓手用右手作为常用手。在爵士鼓中作为最主要的中频音色,决定着整套鼓的风格,在演奏中有非常高的使用频率。

    叠音镲/叮叮镲(Ride)

    通常用右手演奏,演奏中用于固定拍子和渲染气氛。镲面音色清脆,镲帽音色明亮。在爵士风格演奏中有非常重要的地位。

    吊镲(Crash Cymbal)

    左右手交替演奏,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处,通常和低音鼓一起演奏。在渲染轻柔气氛时用槌头轻点镲面。


    网店第1年
    35048293
  • 架子鼓即爵士鼓,是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟,不管增设多少器件,都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒,由钢丝制成的鼓刷,由一捆细木条捆成的束棒等。

    架子鼓形成于20世纪40年代,它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等,脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上,根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节,尤其是在爵士乐中,鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。

    架子鼓并非独奏乐器,它需要一些独奏乐器配合演奏才可以。


    网店第1年
    35048293
  • 架子鼓由低音大鼓、踩镲、军鼓、嗵鼓、镲片所组成。

    低音大鼓 (Bass drum)

    单槌头用右脚演奏,双锤头左右脚交替演奏,有点踏法和垫踏法等多种踩踏方法。是爵士鼓中主要的低频音色,用于突出律动和切口。演奏时和军鼓、踩镲组成基本节奏框架,不同的力度和频率可以表达不同的律动风格。是爵士鼓中最核心的部分。

    踩镲 (Hi-hat)

    通常用左脚和右手演奏,有时左右手交替演奏。演奏中有开镲和闭镲两种主要音色,闭镲时多用于打拍子和装饰律动,开镲时则用于渲染和切口。在几乎所有风格中都很常用。

    嗵鼓(Tom Drum)

    左右手交替演奏。一般有三或四个音高由高到低的嗵鼓。因为音高明显,在演奏中常用于配合其他乐器音高、华彩部分或为律动增加旋律性。

    军鼓 (Snare drum)

    一般为左手演奏,在内容复杂多变和solo独奏时左右手一起或交替演奏,有非常多的打击方式和打击位置,以边击和平击为主,有些鼓手用右手作为常用手。在爵士鼓中作为最主要的中频音色,决定着整套鼓的风格,在演奏中有非常高的使用频率。

    叠音镲/叮叮镲(Ride)

    通常用右手演奏,演奏中用于固定拍子和渲染气氛。镲面音色清脆,镲帽音色明亮。在爵士风格演奏中有非常重要的地位。

    吊镲(Crash Cymbal)

    左右手交替演奏,在演奏重音渲染强烈气氛时,用槌杆敲击镲的边沿处,通常和低音鼓一起演奏。在渲染轻柔气氛时用槌头轻点镲面。


    网店第1年
    35048293
  • 起源

    架子鼓起源于美国,它是一套以鼓为主的组合性打击乐器,由一人演奏,始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字,并非指英国皇室的勋位,而是一名早期美国黑人乐手的名字,全名为爵士波·布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式,当这位著名的黑人乐手演奏时,人们常常兴奋的高呼“爵士,再来一个!”后来,这种音乐就因这位黑人歌手而得名.习惯上称做“爵士乐”了。

    爵士鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓,鼓手演奏起来十分神气、显眼,抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在中国,人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”,架子鼓的演奏俗称“打架子鼓”。

    最初期的爵士鼓非常简单,只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上,架起小鼓,用脚把大鼓踢响,再把一根棍子插在地上,挂上一片军镲。19世纪中期,美国南北战争结束,能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等,(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起,就成了架子鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上,配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样,一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良,慢慢就演化成了现代的架子鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高,简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要,于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓,打起来嗵嗵嗵嗵,与大鼓、小鼓交相呼应十分动听,后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。中国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”,因为嗵嗵鼓的型制很像水桶,有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展,能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。


    网店第1年
    35048293