站内搜索:
    • 公司:
    • 宁波星梦现代音乐艺术中心
    • 联系:
    • 王老师 单老师
    • 手机:
    • 18368241313
    • 电话:
    • 0574-83897090
    • 地址:
    • 宁波海曙银亿时代广场一楼35-23号
本站共被浏览过 123230 次
用户名:
密    码:

分享:
产品信息
您所在的位置:首页 > 详细信息

宁波学习架子鼓,专业培训,客户满意度高

2019-09-18 02:18:01 757次浏览

价 格:面议

演奏技巧

架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表,即F谱表,低音大鼓在第一间,小鼓在第三间,1桶鼓在第四间,2桶鼓在第四线,落地鼓在第二间,大立镲分别记在上加二间和上加一线,踩镲写在下加一间和上加一间。架子鼓并无固定的音高,一般由演奏者根据乐曲需要去调定选择。五线谱的五条线,从下往上依次叫做:第一线,第二线,第三线,第四线,第五线。五线谱的四个间,从下往上依次叫做:第一间,第二间,第三间,第四间。五鼓:底鼓,军鼓,高音桶鼓,中音桶鼓,低音桶鼓。分别在的位置为:下加一间,第三线,第四间,第三间,第一间。三镲:吊镲,节奏镲(叮叮镲),踩镲。踩镲有三种击打方式:用脚踩踩镲,手击闭合踩镲,手击开镲音。

乐器演奏

小鼓击奏法

小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩镲,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间,而且有弹性和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。

低音大鼓踏奏法

低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。

踩镲踏奏法

踩镲用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。

嗵鼓击奏法

嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作。

持棒方法

在控制方面:主要是持棒的三种方式。它们影响着手与鼓棒间的一惯性,最重要的两大观念,就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

1、直腕式:左右手持棒一样,以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方,无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面,不要影响棒的运动,两手手心相对,注意双手的对称与平衡,鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

2、标准式:右手如直腕式,左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方,并搁在无名指与小拇指半握后的关节上,食指与中指自然弯曲,整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒,并以无名指与小拇指将棒托住,两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓,以及架子鼓奏法。

3、扣腕式:持棒与直腕式大致相同,但双手要向内翻一下,使手心朝下,两鼓棒集中于敲击点上,两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

不论何种方式控制鼓棒,均须灵活运用手臂、手腕及手指,尤其是手腕及手指,使双手与鼓棒成为一体,自然地运动鼓棒,轻松自如。

滚奏

方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏,但要求了单击的速度和复击的速度,有些则分开论述,但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子,有时手指也能起到很大辅助作用,甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中,仅凭手腕控制也是可行的(加上手指可以更省力些)。

国际性的敲击艺术协会(Percussive Arts Society; PAS)所归纳的四十式军鼓基本功(PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments)详尽列出了不同种类的滚奏,好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。

多跳滚奏

这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的,开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳,然后要做到均匀,且在不同的演奏中还有很多连音的技巧,可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢,要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止,再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式,标准式道理相同),寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。有有老师的演示、教导,一定要做到力度均匀和节奏稳定。

  • 首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。各指按弦关节要凸起,各指与指
  • 如何选购一把好吉他您对某把琴“一见钟情”后, 你就要理性的看看这把琴是否真的值得你买了 。关于吉他的挑选有很多方法, 以下是我自己的一点心得,希望对不知道如何选一把好吉他的你有帮助.吉他的分类古典吉他古典吉他把吉他当作事业,要进行比较古典的
  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。古典吉他主要是用来演奏严肃西方
  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声
  • 六招教你保养你的尤克里里由于尤克里里琴弦采用的是尼龙弦,弦的张力需要一段时间才能稳定下来,如果我们试一把新琴,你发现调准音后它又跑音了,不准了,这是正常现象。琴弦需要一段时间就稳定下来了,这是琴弦的物理特性。但是如果有些琴弦质量不好,我们调
  • 古典吉他:把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏
  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声
  • 挑吉他需要注意的细节弦钮要是封闭弦钮 选吉他选择全封闭弦钮的,如果是开放弦钮,国内吉他基本上就是一把很差的吉他,像那种200块钱的吉他,一般就是这种弦钮。封闭弦钮不易进灰尘,不容易坏,比较不会跑音,造价也会贵一点,所以烂吉他,一般
  • 古典吉他:把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏
  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声
  • 钢琴:优势:音准是固定的,对于初学者比较适合。而且学习了键盘乐器,对以后改学其他乐器或者声乐都有很大的帮助。键盘乐器既可以作为独奏乐器,也可以伴奏或组建一个乐队。有丰富的表现力。电钢琴以即兴伴奏及弹唱为主,古典钢琴能培养孩子的艺术气质,优雅
  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声
  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。毫无疑问,古典吉他的音乐表现能
  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变
  • 首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。手腕要凸出,手型要中空,有些
  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。古典吉他也是一件不错的重奏乐器
  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。每次按弦要到位,即按在靠近音品
  • 古典吉他:把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏
  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声
  • 古典吉他:把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏

宁波星梦现代音乐艺术中心版权所有ID:35048293) 技术支持:武汉百业网科技有限公司   百业网客服:杨宇

1

回到顶部